FERIA DEL LIBRO DE MADRID – tarde del viernes 1 de junio 2012

Siendo que apenas hace dos años que comencé mi singladura literaria, me honra haber sido invitado a la prestigiosa Feria del Libro de Madrid 2012, un escaparate nacional e internacional que posibilita a cualquier escritor y grupo editorial la difusión de su producción literaria con garantías de una amplia repercusión.

Estaré firmando ejemplares el viernes 1 de junio de 17,30 a 19,30 en la caseta nº41 que es la que ha sido asignada a Felipe Carrasco–Libros, el distribuidor de Ediciones Atlantis.

Si la imprenta fuerza las máquinas y los ejemplares están listos para finales de mayo, probablemente contemos en la Feria con la nueva antología en la que he participado junto a otros diez escritores. Se trata de un proyecto que Atlantis ha denominado “Mayo Temático” en el que el tema central es la “crisis” contemplada desde varias perspectivas (crisis económica, política, social, familiar, religiosa…) y transmitida al lector en formato de relato breve como ya se hiciera con la anterior antología, “El Hilo de Sofía”, que fue posible gracias a la colaboración de la Universidad de Sofía y se editó tanto en búlgaro como en español. El título previsto para este nuevo libro es “Golpe a la crisis. 11 narradores en clave de cuento”.

También estará en la Feria, como no, mi querida novela “El Legado de un Titán”, la llave que me ha abierto las puertas de este apasionante mundo en el que ahora me encuentro inmerso y en el que permanezco plenamente dedicado a la próxima novela que espero poder presentar antes de que finalice el año.

Quedáis todos emplazados para acudir al Parque del Retiro de Madrid el día y a la hora prevista, así como también a hacer extensiva esta invitación a vuestras amistades y aquellos contactos con quienes compartáis el sano y hermoso placer de la lectura. Aunque solo serán dos horas las que pueda estar en la Feria, me encantará compartirla con vosotros y sobre todo aquellos a quienes aun no conozco.

Gracias por leer lo que escribo.

Alberto Soler Montagud

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GUTAV MAHLER – SINFONÍA No. 2 – “RESURRECIÓN”

SEGUNDA SINFONIA
(“Resurrección”)
GUSTAV MAHLER

 

Mahler compuso la casi totalidad de esta sinfonía durante 1894, no obstante ya había comenzado a trabajar con ella seis años antes.

 

La obra fue concebida inicialmente como un Poema Sinfónico en un solo movimiento (compuesto en 1888) al que Mahler puso por nombre Totenfeier (en alemán, “Ritos Fúnebres”).

Una vez concluída, el compositor le mostró la partitura al afamado director y crítico musical Hans von Büllow, sin embargo este la rechazó por considerarla “completamente antimusical”.

Profundamente desanimado, el joven Mahler (contaba entonces 28 años) se olvidó de esta obra y seis años después la retomó agregándole tres movimientos con los que pretendía ampliar su poema sinfónico hasta llegar a convertirlo en una sinfonía.

En 1885, Gustav Mahler diseñó un programa narrativo para el esbozo de esta obra rescatada del olvido y aun pendiente de concluir.

Según el programa, en el primer movimiento (que representa un funeral) se pretende responder a cuestiones trascendentes como “si hay vida después de la muerte”.

 

En el segundo se recuerdan los tiempos felices de una vida ya apagada y en el tercero se presenta la vida terrenal como un “sinsentido” consecuencia de la pérdida de una fe que en el movimiento siguiente renace de nuevo (“Yo soy de Dios ya Él retornaré”). En el quinto y último movimiento se reconoce y ensalza la existencia de una “vida después de la muerte “. Es la ”Resurección” que da nombre a la obra y se manifiesta como “fruto del amor de Dios por el hombre”. 

Como podemos comprobar, queda patente de nuevo el sentimiento trágico de la vida y la sempiterna presencia de la muerte como referente obsesivo en casi todas las las obras de Gustav Mahler. No es casual que sus sinfonías Primera, Segunda y Quinta contengan una marcha fúnebre ni lo es tampoco que laSexta sea conocida como la Sinfonía Trágica. También es significativo que un sentimiento de resignaciónimpregne tanto su Novena como la inconclusa Décima Sinfonía.

Sin embargo, la Segunda Sinfonía de Mahler no es una sinfonía pesimista. Mas bien al contrario, pues en su desarrollo expositivo avanza y evoluciona desde una cancion de muerte (Totenfeier) hasta llegar a unacanción de esperanza.

 

Aunque en Resurección, Mahler lleve hasta la tumba al héroe de su Primera Sinfonía, esta muerte lleva pareja la esperanza de una vida renovada. Es por este motivo que la marcha fúnebre aparece justo al principio de la obra (la muerte como comienzo y no como final) mientras que en el último movimiento, un coro celestial entona la resurección.

 

DESCRIPCION PROGRAMÁTICA DE LA OBRA

 

(FRAGMENTOS DE UNA CARTA DE GUSTAV MAHLER A UN AMIGO A QUIEN LE HABLA DE SU SEGUNDA SINFONIA)

 

Se entrecomillan las citas textuales de Gustav Mahler

 

(1) 

PRIMER MOVIMIENTO ”Totenfeier”
Allegro maestoso

 

 

“Si he llamado al primer movimiento Pompa Fúnebre es porque en él llevo a la tumba al héroe de mi primera sinfonía”. 

” Me planteo una serie de cuestiones (¿Por que has vivido? ¿Por que has sufrido? ¿Es todo esto una enorme y horrenda broma?) que solo se podrán resolver si es cierto que hay una vida después de la muerte”

“En cualquier caso, daré las respuestas en el último movimiento de la obra”.

 

 

(2) 

SEGUNDO MOVIMIENTO
Andante moderato

 

 

“He diseñado los movimientos segundo y tercero como una especie de interludio”. 

“En el segundo, evoco la vida del héroe en una escena soleada, calma y tranquila”.

“Tal vez le haya ocurrido a usted en alguna ocasión haber llevado a la tumba a un amigo querido, y luego, de camino a su casa, rememorar la imágen de una hora de felicidad ocurrida mucho tiempo atrás y que en ese preciso memento entra en su vida como un rayo de sol que casi le hace olvidar lo que acaba de suceder”

“Pues bien, esto es lo que describo en el segundo movimiento de mi sinfonía”.

 

 

(3) 

TERCER MOVIMIENTO
In ruhig fliessender Bewegung
(Con un movimiento fluido)

 

 

“Luego, cuando usted despierta de ese sueño nostálgico y regresa de nuevo a la confusión del mundo real con un ajetreado alboroto en permanente movimiento en forma de misteriosas figuras danzando en un iluminado salón de baile que se contempla desde lejos en medio de una noche oscura, es entonces cuando la vida pierde sentido y se convierte en una horrenda aparición ante la cual quizás usted reaccione dando un grito de disgusto”. 

“¡ Así es como debe comprenderse el tercer movimiento de mi sinfonía!”

 

 

(4) 

CUARTO MOVIMIENTO
Urlicht
(Luz Primigenia)

 

 

En la carta a su amigo, Gustav Mahler no hizo mención directa al cuarto movimiento de su segunda sinfonía (conocido con el nombre de ”Urlicht” o ”Luz Primigenia”) en el que destaca una voz femenina de contralto. 

No obstante, Mahler escribió algo al respecto de recurrir a la voz humana en sus obras:

 

“Cuando concibo una gran idea musical siempre llega el momento en que debo utilizar la Palabra como portadora de la idea…”

 

(5) 

QUINTO MOVIMIENTO
Im Tempo des Scherzo

 

 

“Durante un tiempo contemplé la posibilidad de utilizar un coro para el último movimiento, pero me preocupó que alguien pudiera considerarlo como una superficial imitación de Beethoven en su Sinfonía Coral”.

“Fue entonces cuando murió Büllow, y durante su funeral , mi estado de ánimo se encontraba en sintonía con el espíritu de la obra que llevaba dentro de mí. Entonces, el coro de la iglesia entonó el coral”Levántate nuevamente” y de repente sentí como si el golpe de un rayo transformara todo en claro y distinto ante mi alma”.

“Supe que lo que experimenté ese día debía crearlo transformándolo en sonidos”.

“Así fue como surgió el quinto movimiento de mi segunda sinfonía”.

 

“Y es así como siempre ha sucedido conmigo: sólo si experimento, compongo. Sólo si compongo, experimento”.

 

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA 

 

 

OTTO KLEMPERER
Phiharmonia Chorus & Orchestra
Elisabeth Scwarzkpof (soprano) / Hilde Rössl-Majdan (mezzosoprano)

EMI Classics

 

SIMON RATTLE
Coro y Orquesta de la ciudad de Birmingham
A. Auger (soprano) / J. Baker (mezzosoprano)
EMI Classics


A continuación se incluye un video con un fragmento del primer movimiento (Totenfeier) de la Sinfonía Resurección de Gustav Mahler.

Valery Gergiev dirige a la Orquesta Sinfónica de Londres en abril de 2008.

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43ª FERIA DEL LIBRO DE VALENCIA


El pasado 28 de abril  estuve firmando ejemplares de  “El Legado de un Titán” y  “El Hilo de Sofía” en la Feria del Libro de Valencia.

La afluencia de lectores y de nuevos lectores fue elevada y la satisfacción de poder poner rostro a quienes conocía solo por sus escritos y, aun mas, a lectores de quienes no sabía de su existencia hasta que vinieron a saludarme a la caseta de la Feria fue una experiencia muy grata.

 

Gracias a todos y confío poder compartir momentos tan agradables con muchos mas de vosotros cuando acuda a la Feria del Libro de Madrid 2012 para la que aun no tendré confirmación de fecha hasta la semana próxima, pero probablemente sea  el viernes 25 de mayo.

 

Os dejo con un video como recuerdo del evento de Valencia.

 

Saludos a todos.

Alberto Soler Montagud

 


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UNA AUTÉNTICA EXCLUSIVA – Día del Libro 2012

UNA AUTÉNTICA EXCLUSIVA


 

Hace unos minutos que he puesto punto y final a un relato de misterio que hace meses me pidieron al invitarme a un proyecto llamado “Mayo Temático” que está previsto se publique como libro antes del verano. El plazo para la entrega del original finalizaba el 30 de abril y, como podéis comprobar, lo he exprimido al máximo aunque he conseguido cumplirlo gracias a unas llamadas de alerta de mi editor que cada vez han sido mas apremiantes.

Como exclusiva os adelantaré el título, el inicio y el final del relato, aunque confieso que voy a hacer una pequeña trampa.

1-    TITULO

“La Crisis de Wendy Torans”

2-   LO QUE APARECE AL PRINCIPIO

Hay quien miente por interés, por dolor, porque simplemente la noción de decir la verdad le resulta ajena o porque espera el momento oportuno para decir la verdad.

(Stephen King)

3-   LO QUE APARECE AL FINAL

Esta es una obra de ficción que no se corresponde con la realidad y cuyo argumento y personajes son fruto de la fantasía y la inspiración del autor. Algunos nombres que aparecen en el relato (Stuart, Wendy, Jack, Teddy) coinciden con los de los protagonistas de la novela “El resplandor”, de Stephen King. No es  una casualidad sino un homenaje al prolífico escritor norteamericano especializado en contar historias que surgen en los entresijos mas recónditos de la mente humana y otorgan calidad literaria a géneros que van desde el misterio al terror pasando por experiencias vividas por mentes atormentadas.

Saludos a todos

Alberto Soler Montagud

23 abril 2012

 

 

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EL LEGADO DE UN TITÁN EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2012

EL LEGADO DE UN TITÁN en la
FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2012

Aun pendiente de una confirmación definitiva de fecha, la editorial Atlantis “nos” ha invitado tanto a mí como a mi novela “El Legado de un Titán” y a la antología “El Hilo de Sofía” (de la que soy coautor) a estar presentes el día de la inauguración de la Feria del Libro de Madrid 2012 (viernes 25 de mayo) en el tradicional recinto del Parque del Retiro.

Me encantará veros a todos por allí ya que durante unas horas tendremos la oportunidad de saludados y firmar ejemplares de mis obras.

Os mantendré informados para confirmar el día y horario.

Saludos.

Alberto Soler Montagud

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ARTURO TOSCANINI & BEETHOVEN

CONCIERTO DOMÉSTICO DOMINICAL

Arturo Toscanini (1867-1957) fue un director de orquesta considerado por muchos como “el mas grande” de su época.

Fogoso, apasionado, vehemente, impulsivo, brillante, intenso y obsesivamente perfeccionista estaba dotado de un sexto sentido que le permitía detectar y corregir errores de cualquier instrumento perdido en la inmesidad de la orquesta, incluso  pequeños fallos que habían pasado inadvertidos durante décadas a otros directores.

Pero su osadía era tal que incluso se atrevía a “corregir” a algunos compositores. Por ejemplo, Toscanini “añadió” notas que le “faltaban” a algunos pasajes sinfónicos de Beethoven aduciendo que al genio de Bonn le habían pasado desapercibidos por ser sordo y no poder escuchar lo que componía.

Pese a ser un heterodoxo, un histriónico, un tirano con los músicos y hasta con sus colegas (a Mahler le hizo la vida imposible cuando ambos coincidieron en Nueva York), le dedico esta reseña mientras me deleito con su esplendida integral de las sinfonías de Beethoven en mi concierto doméstico dominical de hoy.

Alberto Soler Montagud

 

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CARLOS KLEIBER DIRIGIÓ, TAL VEZ, LA MEJOR VERSIÓN DE LA SEXTA SINFONÍA DE BEETHOVEN

 

BEETHOVEN

Sinfonía nº 6, “Pastoral”

Bayerisches Staatsorchester

Carlos Kleiber

 

Hoy he dedicado mi audición de los sábados a paladear con deleite y con los cinco sentidos una grabación histórica que recoge un momento también histórico por méritos propios y por muchos otros motivos.

Se trata de la Sexta Sinfonía de Beethoven con Carlos Kleiber dirigiendo a la Bayerisches Staatsorchester en un concierto en vivo celebrado el 7 de noviembre de 1983 en el escenario de la Ópera de Baviera. Se daba la circunstancia de que nunca hasta entonces Carlos Kleiber se había enfrentado a la Sinfonía Pastoral y, al parecer, nunca jamás volvió a dirigirla ni siquiera en un estudio de grabación. Esta circunstancia convierte al disco que hoy analizamos en una “verdadera grabación histórica” por lo irrepetible de la misma, ya no solo en el futuro, sino también porque nunca antes de aquél lunes 7 de noviembre de 1983 la había dirigido este excéntrico e introvertido director que tan poco dado era a dirigir y grabar (“sólo dirijo cuando tengo hambre”, le dijo en una ocasión Kleiber a Karajan dando muestras de su desapego del mundo real) a quien tanto le intimidaba el recuerdo de su padre y cuyo reducidísimo repertorio se limitaba casi en exclusiva a las obras que su progenitor dirigió con mas frecuencia.

 

El milagro de una cinta de casete

En su día, el histórico concierto de Kleiber que hoy nos ocupa fue grabado, como una rutina habitual, dentro del protocolo de archivos sonoro de la Bayerisches Staatsorchester. Sin embargo, cuando veinte años después se quiso convertir es disco esta grabación, se comprobó que con el paso del tiempo la cinta original se había deteriorado hasta quedar inservible para una audición con un mínimo de garantías. Sin embargo, alguien sabía que había una copia del master original registrada tras el concierto en una cinta de casete a requerimiento del hijo del director. La sorpresa no fue solo conocer la existencia de esa casete sino también encontrarla y, sobre todo, comprobar que se encontraba en un excelente estado de conservación. Tanto fue así que, a partir de esa copia del hijo de Kleiber, los ingenieros de sonido de la discográfica ORFEO hicieron un excelente trabajo de remasterización y digitalización con el asombroso resultado de la excelente calidad técnica de una grabación que, escuchada en un equipo de alta fidelidad, hace impensable que proceda de una copia casera.

 

Rápida, enérgica y bucólica a la vez

Desde una perspectiva puramente musical, lo primero que llama la atención de esta sexta es la rapidez de los tempi. O dicho de otro modo, lo “poco” que le dura a Kleiber la Sinfonía Pastoral de Beethoven (35’02) en comparación con las duraciones mucho mas dilatadas de otros directores tales como Klemperer (Philharmonia – 45’49), Giulini (Los Angeles – 44’07) o Sanderling (Philharmonia  – 44’59). En cualquier caso, deberíamos ser cautos al comparar las duraciones de las distintas sextas ya que la diferencia espectacular en el minutaje que se aprecia en el primer movimiento no es solo por la rapidez de la batuta de Kleiber  sino también por la ausencia de la repetición de la primera exposición.

De todos modos, y aunque la de Kleiber siga siendo una sexta muy “veloz”, la rapidez de la ejecución no le merma un ápice del lirismo y el ambiente bucólico que se recrea en la obra gracias a una mágica avenencia de vivacidad y ternura que solo un genio como Kleiber hijo podría imprimirle a la obra.

Esta versión de la Sexta Sinfonía beethoveniana resulta magistral por la precisión con que se concilian las variedades rítmicas de cada uno de sus movimientos. Kleiber hace una lectura impresionante y “diferente” e imprime a su ejecución todos los ingredientes necesarios para hacerla merecedora de un sobresaliente “cum laude”.

Alberto Soler Montagud

 

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BEETHOVEN, LA 5ª SINFONÍA, CARLOS KLEIBER Y LA GENIALIDAD COMPARTIDA.


Obras musicales “demasiado conocidas”

A veces ciertas obras musicales quedan relegadas en un rincón de nuestra discoteca por ser “demasiado conocidas” o tal vez por haber sido escuchadas “demasiadas veces”. Da la impresión como si siempre fuéramos con prisa y tuviéramos que dedicar el tiempo a descubrir lo “nuevo” y no a repetir la audición de obras que creemos conocer hasta la saciedad. Craso error.

En primer lugar quiero matizar que al hablar de obras “demasiado conocidas” me refiero a aquellas que podría tararear casi cualquier persona, incluso quienes no sienten especial interés por la llamada música clásica. Se trata composiciones que, por méritos propios y por su aparente sencillez de compresión, se han incorporado al poso de la cultura popular. Son las típicas obras musicales que se suelen citar cuando a alguien se le pregunta por sus gustos en música clásica. Podríamos mencionar como ejemplo la “Quinta Sinfonía” Ludwig van Beethoven, la “Novena Sinfonía” (o Sinfonía delNuevo Mundo)” de Dvorak, los conciertos de “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi, valses como “El Bello Danubio Azul” de Johann Strauss II, algunos temas del ballet “El Lago de los Cisnes” de Tchailovsky y así hasta un largo etcétera que cualquier lego en música clásica sería capaz de identificar sin dificultad escuchando apenas unos compases.

 

Que error, que inmenso error…

Omitir estas obras en nuestras audiciones domésticas es un error muchas veces frecuente que hoy he querido enmendar haciendo una audición de la Sinfonía No. 5 de Beethoven. En esta ocasión he querido que todo fuera distinto y hasta poner toda mi atención como si fuera la primera vez que escuchaba la obra. Es mas, he fantaseado con la idea de encontrarme entre el público que asistió a su estreno, en el concierto dirigido por el propio compositor en el Theater an der Wien de  Viena el 22 de diciembre 1808.

Para este “viaje musical en el tiempo” he seleccionado cuidadosamente entre las docenas de versiones que poseo de la obra y finalmente me he decantado por la versión de Carlos Kleiber de 1974 con la Filarmónica de Viena, una grabación considerada por muchos como una referencia e incluso como “la versión definitiva”.

Un director singular

Carlos Kleiber (1930-2004) fue un director singular, tremendamente autoexigente, riguroso y casi con toda seguridad estigmatizado por una compleja personalidad. Kleiber era un mago de la dirección que parecía vivir en comunión directa con el mismísimo espíritu de la música. Su forma de dirigir y de ensayar no atendía nunca a razones, a técnicas, ni a logística alguna. Se dejaba inspirar por la música y eso sólo le bastaba para que los músicos pudieran seguir sus órdenes a través del movimiento de sus ojos mas que el de sus manos. Su capacidad para realizar los accelerandi orquestales era prodigiosa y las transiciones entre los tempi estaban perfectamente estudiadas y no obedecían a simples “arrebatos” originados por el subconsciente.

Sin embargo, Kleiber nunca creyó en su genialidad al sufrir un complejo de inferioridad inspirado por la figura y el recuerdo de su severo padre, el también excelso y mundialmente reconocido director orquestal Erich Kleiber (1890-1956). Pero no me extenderé en un análisis de la personalidad de este director siendo que no descarto hacerlo mas adelante con un artículo monográfico que sin duda merece.


Beethoven, Carlos Kleiber y yo.

Volviendo a mi audición de la Quinta Sinfonía de Beethoven, confieso que mientras la escuchaba he conseguido deleitar todos mis sentidos y paladear la sinfonía al tiempo que intentaba descubrir no solo sus mas íntimas esencias sino también aprehender la magnificencia del compositor y la atormentada lucha interior de un director que siempre intentó aproximarse a la perfección técnica de su padre sin creerse capaz de conseguirla en una inconsciente lucha por obtener la aprobación de su progenitor.

Ya al final de la audición de la sinfonía, hechizado y pletórico de sensaciones y en pleno éxtasis inducido por la eclosión del apoteósico cuarto movimiento que surge fundido con el final del scherzo, he llegado a tres conclusiones:

1-   Jamás arrinconaré ninguna obra musical en mi discoteca por considerarla “popular”, ser excesivamente “conocida” o haberla oído demasiadas ocasiones, ni tampoco renunciaré a escucharla las veces que considere oportuno o sienta la necesidad de hacerlo.

2-   La Quinta Sinfonía de Beethoven es una de las mas grandes obras escritas a lo largo de la historia de la música.

3-   Posiblemente, la versión de la Quinta Sinfonia de Beethoven de Carlos Kleiber sea de las mejores que nunca he escuchado y sin duda  supera con creces a las que dirigió su padre. Esto es al menos lo que ahora siento y pienso, aunque tal vez, pasados unos días, alguien me preguntará y le responderé que mi favorita vuelve a ser la Quinta Sinfonía del 27 de mayo de 1947 perteneciente al segundo concierto que dio Furtwängler con la Filarmónica de Berlín tras permanecer dos años apartado de la dirección debido a su supuesta relación con el régimen nazi.

Reconozco que los amantes de la música cambiamos de parecer con relativa facilidad, tanto como tendemos a sentirnos influenciados por aquello que acabamos de escuchar siempre que sea algo que merezca la pena ser disfrutado como esta tarde me ha ocurrido con “el Beethoven de Carlos Kleiber”.

 

Alberto Soler Montagud

 

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Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad

La COMUNIDAD ISRAELITA DE VALENCIA

ha celebrado hoy 25-1-2012 el

“Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad

en un acto oficial que ha contado con la colaboración de la

Universidad de Valencia

y al que he tenido el honor de asistir.

Quizá, y éste es mi mayor deseo,
así las semillas del odio no vuelvan a brotar de nuevo,
y el mundo pueda decir siempre
lo que nosotros jamás nos cansaremos de repetir:
NUNCA MÁS

Violeta Friedman
(Marghita 1930-Madrid 2000)
Presidenta de Honor del Movimiento contra la Intolerancia

Día Oficial de la memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad
27 enero 2012
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RASGAR LAS TINIEBLAS

RASGAR LAS TINIEBLAS

Aquella calurosa tarde, el joven compositor acusaba el cansancio de varias noches de duermevela en las que evocaba una mañana de su infancia en la que su familia se preparaban para acudir a una boda y, a punto de salir de la casa, el cabeza de familia le propinó una paliza a su esposa ante la aterrada mirada de sus hijos, acostumbrados a escenas similares aunque nunca estando sobrio su padre.

Cuando llegaron a la fiesta, con una hora de retraso, unos músicos (trompeta, dos violines, flauta, organillo y un tambor con platillos) interpretaban una alegre tonadilla judía que hacía bailar a niños, jóvenes y hasta ancianos.

Eran sofocantes aquellos días de estío en los que el joven compositor trabajaba en el tercer movimiento de lo que sería su Primera Sinfonía. Había perfilado el primer tema, una marcha fúnebre inspirada en una canción infantil que le recordaba a su tristeza en la infancia cuando su padre maltrataba a su madre. Como compensación, Gustav quería que el segundo tema de ese movimiento fuera como una luz que rasgara las tinieblas presagiadas por el timbal en los primeros compases.

Se sucedieron mas incómodas noches de duermevela hasta que una insidiosa melodía comenzó a sonar en la mente de Gustav como si un travieso duendecillo quisiera distraerle para impedir que compusiera. Él, que intentaba ignorarla, acabó descubriendo que se trataba de la misma música que interpretaba aquél desafinado sexteto en la fiesta nupcial judía el día en que descubrió que existía un mundo alegre y simultáneo a la profunda  tristeza que reinaba en su hogar y que le rompía el alma.

Gustav sonrió mientras tarareaba y tocaba al piano la cancioncilla de sus recuerdos porque sabía que era el tema que buscaba: una diáfana luz con la que rasgar la severa marcha fúnebre infantil que le entristecía y que le permitiría fundir lo trivial con lo transcendente en una paradoja que se repetiría en sus composiciones futuras. Por un instante, Gustav volvió a ser niño y se sintió como se siente un niño cuando es feliz.

Alberto Soler Montagud

AUDICIÓN DE MÚSICA CLÁSICA EN CLASICA2

Para ilustrar musicalmente “Rasgar las tinieblas” su autor Alberto Soler Montagud nos dice, textualmente, lo siguiente:

Para la lectura de éste relato recomiendo la audición, previa o simultánea, del tercer movimiento de la Sinfonía No.1 de Gustav Mahler (“Titán”) que comienza con una versión de lacanción popular infantil de origen francés Frère Jacques adaptada en modo menor y convertida en singular marcha fúnebre.

Puede escucharse el audio al final del artículo publicado en Clásica 2

 


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